Artes dramáticashttps://hdl.handle.net/10669/2412024-03-28T12:53:20Z2024-03-28T12:53:20ZLa Dirección Teatral Surgimiento de la Profesión en la Segunda Mitad del Siglo XX en Costa Ricahttps://hdl.handle.net/10669/857602022-05-17T20:45:30Z2021-12-01T00:00:00ZLa Dirección Teatral Surgimiento de la Profesión en la Segunda Mitad del Siglo XX en Costa Rica
Esta investigación analiza el surgimiento y la consolidación del campo de la dirección teatral en Costa Rica durante la segunda mitad del siglo XX. A lo largo del estudio se determina cuáles son los principales acontecimientos que influyeron en su formación, quiénes son los protagonistas y cómo se va dando la profesionalización de los directores a medida que se constituye y fortalece el campo teatral costarricense
2021-12-01T00:00:00ZEl modelo de formación actoral de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica: un análisis comparativohttps://hdl.handle.net/10669/857502022-05-17T20:45:32Z2021-01-01T00:00:00ZEl modelo de formación actoral de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica: un análisis comparativo
La siguiente investigación obedece a un análisis comparativo entre el modelo de formación actoral de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y la propuesta pedagógico-actoral del teórico teatral Raúl Serrano en Argentina. Dicho contraste se llevó a cabo a partir del diseño de cartografías de análisis sobre cada una de las propuestas metodológicas expresadas tanto en los programas de Actuación de la EAD en el año 2019, así como en la matriz epistémica de la propuesta pedagógica de Serrano (contenida en su obra “Lo que no se dice” del año 2013). En términos de lo anterior este estudio se circunscribe a las líneas de trabajo y las nociones teóricas de las investigaciones de Teatro comparado (Dubatti, 2008), en las cuales se considera que las diferentes disciplinas del quehacer teatral pueden pensarse como territorialidades susceptibles de ser mapeadas y puestas en relación respecto a sus convergencias o divergencias históricas, metodológicas, epistémicas, técnicas o estéticas. Mediante este contraste técnico-epistémico se busca evidenciar esas diferencias o similitudes metodológicas que se establecen entre nuestras formas institucionales de enseñanza actoral costarricense en relación con un contexto más amplio sobre el desarrollo de dicha disciplina.
2021-01-01T00:00:00ZInforme de asistencia IX Encuentro de Escuelas Superiores de Teatro con sede en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) México D.F. del 07 al 12 de octubre de 2013https://hdl.handle.net/10669/857312022-05-17T20:45:33Z2013-01-01T00:00:00ZInforme de asistencia IX Encuentro de Escuelas Superiores de Teatro con sede en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) México D.F. del 07 al 12 de octubre de 2013
El documento consiste en el informe presentado por el docente Bernardo Mena Young de su asistencia al IX Encuentro de Escuelas Superiores de Teatro, realizado en México D.F. en octubre del 2013. Hace referencia al proceso de creación y puesta en escena del espectáculo "Lo que pasó y otras cosas" a partir de tres escritos de Gertrude Stein, con estudiantes de la Escuela de Artes Dramáticas y que se presentó en ese Encuentro. También se refiere a las actividades del Encuentro y las conclusiones de la experiencia.
2013-01-01T00:00:00Z“Ensamble cronotópico: descalzas sobre blanco con maleta y escritura encontrada mujer”: el collage en la construcción de una poética feminista propuesta por María Bonilla en las obras “yo soy aquella a la que llamaron Antígona”, “Ofelia y Hamlet” y “Silencio roto”https://hdl.handle.net/10669/845202022-05-17T20:45:27Z2021-01-01T00:00:00Z“Ensamble cronotópico: descalzas sobre blanco con maleta y escritura encontrada mujer”: el collage en la construcción de una poética feminista propuesta por María Bonilla en las obras “yo soy aquella a la que llamaron Antígona”, “Ofelia y Hamlet” y “Silencio roto”
Esta investigación busca en los intersticios de la poética, la estética y la política. Se pregunta por el agenciamiento que la estética collage logra en la poética feminista de la académica, escritora y teatrista María Bonilla. Toma como objeto de estudio concretamente las obras: “Yo soy aquella a la que llamaron Antígona” (2010), “Ofelia y Hamlet” (2012) y “Silencio Roto” (inédita). Mediante la metodología de la Poética Teatral analiza la producción de esta autora con cierta inclinación semiótica, pero tomando en cuenta su ética, en tanto concepción de teatro que modaliza su práctica escénica. María Bonilla, a través de su obra, en este caso teatral, pone en crisis los significados normalizados asociados a la mujer, subrayando el origen de éstos en las obras clásicas de la literatura occidental y promoviendo los avances en el discurso feminista al respecto. Este proceso de representación o significación de lo real participa al mismo tiempo de su transformación. Sobre todo, en cuanto a la creación de “imágenes vivenciales” que el teatro faculta desde la presencia en la creación de lo auto referencial, auto ficcional, meta teatral, readymade, etc. El gesto en el lenguaje que construye esta exposición siniestra de sí en articulación con su contexto constituye una acción revolucionaria en el escenario de la realidad social costarricense.; This investigation seeks in the interstices of poetics, aesthetics and politics. We argue about the agency that collage aesthetics achieves in the feminist poetics of the academic, writer, and theater artist María Bonilla. It takes as its object of study specifically the plays: “Yo soy aquella a la que llamaron Antígona” (2010), “Ofelia y Hamlet” (2012) y “Silencio Roto” (unpublished). Through the methodology of Theater Poetics, it analyzes the production of this female author with a certain semiotic inclination, but taking into account her ethics, as a conception of theater that forms her stage practice. María Bonilla, through her work, in this case theatrical, puts in crisis the normalized meanings associated with women, underlining their origin in the classic works of Western literature and promoting advances in feminist discourse in this regard. This process of representation or meaning of the real participates at the same time in its transformation. Above all, regarding the creation of "experiential images" that the theater empowers from the presence in the creation of the self-referential, self-fictional, theatrical meta, readymade, etc. The gesture in language that constructs this sinister exposition of oneself in articulation with its context constitutes a revolutionary action on the stage of Costa Rican social reality.
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