Filología y Lingüística XXXI (extraordinario): 9-22, 2005
ISSN: 0377-628X
RESUMEN
En este trabajo, haremos un recorrido general por la obra de Julieta Dobles Izaguirre, lo cual nos per-
mitirá apreciar las múltiples facetas por las cuales ha pasado a través de los tiempos y el desarrollo
de la temática que caracteriza su obra. Este se logrará mediante una muestra pequeña pero represen-
tativa de algunos poemas de cada poemario.
Palabras clave: diáfana, íntima, personal, original, intuitiva.
ABSTRACT
The purpose of this essay is to analyze in general the entire work of Julieta Dobles. This will allow
appreciating the multiple stages that the poet has developed through the years. We will accomplish it
by analyzing a few poems from each of her books.
Key words: diaphanous, intimate, personal, intuitive.
Hablar de Julieta Dobles Izaguirre es hablar de una poeta excepcional, la cual ha mar-
cado un nuevo estilo lírico en la poesía costarricense. Tal vez el sello que la caracteriza sea la
sencillez con la cual nos envuelve en temas tan profundos del alma que si se expusieran con
tendencias más complicadas perderían la lucidez y la frescura con la que llegan al lector. 
Laureano Albán afirma que “la sencillez es el secreto básico de su poesía”. ¿Qué
entendemos por sencillez? La sencillez se puede definir como la capacidad intuitiva, sabia y
profunda que tiene la poeta para expresar sus vivencias, sus sueños, sus anhelos y sobre todo
su filosofía personal de vida. Este estilo particular conlleva una difícil realización, porque la
poeta tiene que trabajar cuidadosamente cada detalle con la mayor sensibilidad posible que le
permita expresar un mundo personal y a la vez universal.
Es así como Dobles nos envuelve en una poesía íntima, personal, diáfana y sobre todo
llena de una simpleza profunda por el universo que habitamos y por los quehaceres del ser
humano. No nos sorprende, por lo tanto, que ésta extraordinaria poeta costarricense esté
EL VALOR DE LA INTIMIDAD: UNA CONSTANTE 
EN LA POESÍA DE JULIETA DOBLES IZAGUIRRE
Mayela Vallejos Ramírez
______________
Mayela Vallejos Ramírez. Mesa State College.
Correo electrónico: mvallejo@mesastate.edu
VALLEJOS: El valor de la intimidad: una constante en la poesía...10
catalogada por la crítica nacional y extranjera como una de las mejores y más representativas
poetas contemporáneas costarricenses. Carlos Duverrán considera que Dobles “es una de las
voces poéticas más representativas de su generación. Su poesía de claras intuiciones expresa
su sentir hacia el mundo, lleno de significados humanos” (1973: 287). En Dobles, podemos
apreciar una magia profunda, cargada de riqueza espiritual. Su sólida trayectoria literaria nos
muestra una amalgama de poemarios en donde aprendemos a recorrer, de la mano de la voz
poética, un camino hacia la iluminación. 
Para trabajar la poesía de Dobles y abordarla como tema, hay que despojarse de los
raros estudios especializados con el fin de contemplar una poesía intimista y llena de valores
humanos. En este trabajo, haremos un recorrido general por la obra de esta poeta, el cual nos
permitirá apreciar las múltiples facetas por las que ha pasado a través de los tiempos y el desa-
rrollo de la temática que caracteriza su obra. Esto se logrará mediante el estudio de una mues-
tra pequeña pero representativa de algunos poemas de cada poemario.
Para efectos del análisis, hemos dividido su obra en varias etapas o temáticas. Los dos
primeros libros: Reloj de siempre (1965) y El peso vivo (1968) marcan el inicio de su carrera
literaria. Encontramos en estos libros pinceladas del postmodernismo y del vanguardismo que
caracterizaron la obra de poetas como Vicente Huidobro, César Vallejo, Juana de Ibarborou,
Alfonsina Storni y Pablo Neruda. No estamos aseverando que estos poemas sean de corte van-
guardista o postmodernista, sino que reflejan ciertas características de esas tendencias litera-
rias que marcaron un estilo muy latinoamericano entre los 40 y los 60. En Dobles se presenta
una poesía mucho más positiva. Estos poemas expresan emociones humanas en forma senci-
lla, rítmica y sensual, a la vez que conservan grandes valores estéticos. En general, es una poe-
sía de carácter universal que toca temas como la ciclicidad y la repetición de los eventos y las
emociones. Se encuentra plasmada una búsqueda del hombre consigo mismo, el cual se debate
ante temas como la muerte, la vida y la soledad. Estos primeros libros se encuentran orienta-
dos hacia un cuestionamiento de tipo existencial: la vida se torna absurda porque se ha llena-
do de la monotonía y la soledad. Un claro ejemplo es el poema “Miniatura solitaria”, donde
podemos apreciar claramente estos elementos:
Ir en un autobús que nos parezca
Absurdo y sin destino,
Enredando en las piernas la fatiga
Como si fuera un hilo.
Confiar en que la próxima parada
Tal vez no sea la nuestra,
Y tocar los muros de la noche
Por la ventana abierta. 
Contemplar uno a uno los viajeros
Vaho de gas y lluvia solitaria
Sobre cada cristal, pintando a medias
Entre la pequeñez de una ventana
Y de pronto al girar sobre una esquina
De esas que lloran siempre oscuridad,
Exprimir, por encima del cansancio,
Como un limón la propia soledad.
(Reloj de siempre: 54)
Filología y Lingüística XXXI (extraordinario): 9-22, 2005 11
Al mismo tiempo, se puede apreciar en muchos de sus poemas de esta colección una
gran ternura por las cosas simples de la vida. De Reloj de siempre, hemos escogido “Dios
simple” por considerarlo el arte poética de Dobles. Ya desde el título la voz poética nos está
planteando que la poesía para ella es simple, que no necesita complicadas presentaciones.
Peggy von Mayer apunta que “Julieta tiene ese raro privilegio de hablar de las cosas más pro-
fundas de la vida con una transparencia rotunda, y con esa forma tan natural y espontánea, nos
atrapa en el diálogo íntimo que se establece inmediatamente con su poesía” (IX). La aparente
simpleza es solamente la coartada con que nos atrapa en su dulce telaraña. En “Dios es sim-
ple”, la voz poética pareciera que se está refiriendo únicamente al Creador de todo; sin embargo,
nos percatamos de que está utilizando esa imagen para referirse al poeta mismo como creador.
El poeta, como ya lo había planteado Vicente Huidobro en su poema “Arte poética” es “un
pequeño Dios”. Esta doctrina literaria cobra vida en la poesía de Dobles porque la poeta cuida
cada palabra, a la vez que la hace florecer en cada poema porque es consciente de que “el adje-
tivo cuando no da vida mata”. Por esta razón, la voz poética se une a la voz del Creador para
exponer su tesis. Esta poesía está llena de las simplezas de la vida. Al igual que Dios, es capaz
de regocijarse en las cosas pequeñas y simples del universo que nos rodea. Es capaz de encon-
trar la belleza en las cosas más cotidianas de la vida para plasmarlas en su poesía:
Amo las cosas simples,
Y por eso no puedo
Dejar de amar al hombre.
Amo su cara triste,
Su silencio blanquísimo
Almidonado siempre
Junto con la camisa
Sus dos manos delgadas
Que aprendieron 
a construir universos diminutos,
y sus ojos
sus dos ojos de níquel
que aún no saben 
mirar como Tú miras... (51)
Claramente deja planteado el amor infinito que siente por los seres humanos. Esos
seres imperfectos que aún no comprenden la grandeza del universo que habitan. Esos seres
que aún no han aprendido a apreciar la simpleza y complejidad del mundo que los rodea por-
que aún no han podido desarrollar la capacidad de apreciar el mundo como lo aprecia Dios,
que es la manera como lo aprecia el poeta. Con el uso de la anáfora se enfatiza el amor que
tiene por las cosas simples. Al inicio de cada verso se repite la estrofa “amo las cosas simples”,
con lo cual se intensifica su amor por lo sencillo de la vida, que al final es el Todo, porque es
lo creado por Dios. Es el universo que le permite plasmar en cada verso la maravilla que la
rodea, característica que marca toda su obra.
El otro poema que hemos escogido de este poemario es el que le da título al libro:
“Reloj de siempre”. En este poema encontramos características claves de esta etapa de su poe-
sía: la repetición, la ciclicidad y la permanencia de las cosas:
Péndulo, carpacho
Reloj de siempre
Viejo reloj de hueso
Donde cada hora pesa
Su tic tac, como un fardo (55)
VALLEJOS: El valor de la intimidad: una constante en la poesía...12
El péndulo del reloj se repite constantemente en su ir y venir, al igual que los seres
humanos, quienes nos debatimos siempre entre lo que fuimos, somos y seremos. Somos parte
de ese reloj del tiempo que es la vida que se repite continuamente marcando un mismo tiem-
po y una permanencia en nuestras vidas, la cual se siente como un bulto pesado que llevamos
a cuestas. En este poema podemos ver claramente tendencias vanguardistas, porque la vida se
presenta bajo parámetros existenciales que reflejan la incoherencias del ser humano:
El hombre será siempre
El mismo error
Su enorme carpacho de libertad
Le pesa,
Como le van pesando 
sus minutos de hueso,
y sus inmensas ganas de beberse
todo el amor,
de un sorbo (56)
En El peso vivo, de 1968, la poeta se sigue preocupando por los mismos temas: el
dolor, la soledad y la muerte. “Canto en vano para una resurrección” nos presenta una cons-
tante de la realidad humana: la muerte. Nadie puede escaparse de ella porque la vida y la
muerte son parte del mismo ciclo. Mientras unas personas nacen, otras mueren en ese
mismo instante:
Cada instante termina para alguien
toda la eternidad
mientras cantan los coros en la iglesia,
y cada niño nace,
y el pan crece en las rojas
mandíbulas del fuego (13)
Lo irónico, dice la voz poética, es que el ser humano vive la vida evitando confrontar
esa realidad, porque en nuestros deseos por vivir nos pensamos inmortales y creemos que
vamos a vivir eternamente. La anáfora “sin saberlo” enfatiza la incapacidad del ser humano
para comprender realmente la realidad de la vida y la muerte, porque vivimos una situación
ilusoria:
Alguien se nos muere
Con cada movimiento
De tu mano y mi mano,
Y nosotros seguimos,
Sin saberlo,
Engendramos más hijos
Sin saberlo
Y pensamos vivir eternamente
¡sin saberlo! (13)
Este mismo tema de la muerte es tratado con mayor familiaridad en el poema
“Compañera”. Empieza el poema con un símbolo de admiración ¡La muerte! Y luego con un
símbolo de interrogación ¿La muerte? La muerte en primera instancia nos sorprende, nos asus-
ta, pero cuando la definimos comprendemos que es parte intrínseca del ser y de todo lo que
tiene vida. La muerte es nuestra compañera. Querer ignorarla es querer ignorar la esencia de
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las cosas: “La muerte es un pequeño grano que germina sin cuerpo” (19). Nace, crece y aflo-
ra cuando nos llega el tiempo de regresar a nuestro comienzo, porque la muerte “es sólo una
huella inmensa trabajando la vida” (19). 
Lo bello en estos poemas que aluden a la muerte es que ella se presenta como
amiga y eterna, como se aprecia en el poema “Profecía para una noche larga”: “Habrá una
noche para los que quieran amanecer definitivamente”. La muerte no es el fin sino el prin-
cipio de lo eterno.
Continuamos con Los pasos terrestres de 1976. En este poemario empezamos a ver
una poesía más intimista. Parafraseando a Laureano Albán, decimos que esta poesía man-
tiene un perfecto equilibrio entre lo personal y lo comunitario. La poeta es capaz de trasmi-
tir pensamientos en un tono muy personal sin que pierda el valor universal que venía plas-
mando en sus primeros poemarios. La diferencia es que en estos poemas, la voz poética elo-
gia a su madre, a su padre, a sus hijos, a su esposo. En suma, se vuelve una poesía más fami-
liar. En este libro también se empiezan a plantear nuevos temas como son los elogios a los
niños, a la naturaleza y a la gente común, como en “Retrato cotidiano”, en donde se nos pre-
senta una bella pintura de una mujer campesina, lavandera que se ha pasado la vida ensi-
mismada en sus labores domésticas sin darse tiempo para sí misma y menos aún para des-
cubrir mundos nuevos:
Nunca conocerás que hay mundos
Y lenguajes
Y hombres nuevos
Más allá del papel indescifrable
Más allá de tu huerto
Más allá de tu puerta y de tu calle (26)
Este poema retrata acertadamente la vida de cientos de mujeres campesinas en todas
las latitudes. Esas mujeres han dedicado la vida a sus familias sin cuestionarse su propia exis-
tencia; sólo se atreven a construir sueños en pompas de jabón. Sólo se atreven a remendar
esperanzas. Es la mujer ignorada por todos porque nadie conoce en realidad lo que lleva por
dentro:
Pobre entre pobres
¿Quién puede devolverte 
la luz sembrada por ti sobre la mesa,
la alegría repartida en las migas
tantos años?
Sólo el agua conoce
La suavidad del hueco de tus manos,
Para todos callosas (26-7)
En este poemario también nos encontramos solidaridad con el dolor humano, sin caer
en una poesía de corte político. La poeta encuentra su propia manera de expresar solidaridad
con el pueblo chileno en su poema “Agonía de la tierra”. La voz poética se solidariza con el
dolor de las madres que han perdido a sus hijos. Usa unas metáforas relacionadas con la natu-
raleza para expresar el horror de la guerra y la desesperanza que cubre los campos del pueblo
chileno.
VALLEJOS: El valor de la intimidad: una constante en la poesía...14
En resumen, este poemario tiene una gran variedad de temas, pero todos unidos por
un hilo conductor que es la ternura con que son tratados todos los temas. Es el principio de
una nueva poesía, como la misma Julieta lo afirma: “Es un libro muy de familia, con los hijos
pequeños. Los libros nuevos tienen sus raíces ahí”(2).
En Los delitos de Pandora, Dobles hace un alto en su estilo y temática para incursio-
nar en un mundo femenino. Podríamos decir que es un libro único, sui generis dentro de su
poética. Por primera vez, la poeta toca un tema meramente de corte feminista. Julieta Dobles
se ha puesto a la vanguardia femenina para hacernos copartícipes de otra versión de los
hechos. Lo interesante de esta colección es que la poeta no plantea la situación de la mujer con
sarcasmo o con ironía; y menos aún con odio a la economía masculina como sí lo han plante-
ado otras poetas entre las que se encuentran Rosario Castellanos y Alfonsina Storni. Dobles
plantea una visión femenina en donde la mujer aprende a descubrirse a sí misma desde aden-
tro. Esto lo logra por medio de la intertextualidad y la re-escritura características básicas del
post-feminismo, en donde las escritoras se dan a la tarea de dar voz a la que nunca ha tenido
voz en la historia. 
Así, Dobles no pretende cambiar la historia sino plantearnos otra perspectiva. Es la
versión en donde se da vida a la palabra femenina que ha permanecido secuestrada por los
siglos. Es necesario entrar al tiempo moderno con las conciencias llenas de esa memoria y así
revestirlas con un nuevo ropaje. Su tesis en estos poemas nos enseña un nuevo camino que
podemos aprender borrando viejos cánones preestablecidos para que no nos continúen afec-
tando la visión de futuras generaciones, ya que con ello se margina a la mujer dejándola sin
libertad para crecer. La solución que presenta Dobles es la re-elaboración de los mitos. 
De la primera parte del poemario, hemos escogido el primer poema, “Paraíso
Abandonado”. Este poema está lleno de gran sensibilidad y ternura. El lenguaje es fresco y
dotado de un gran humanismo, lo cual le da gran vitalidad a las imágenes. Todo esto para
encaminarnos a un reencuentro con la historia, en donde, por primera vez, podemos escuchar
la versión contada por la propia Eva:
Y nos erguimos de Su mano
Como dos aguiluchos asustados
Que el tiempo apremia y el sol incita a probar,
Por vez primera el vuelo,
Destrozando los cristales del aire
Hendiendo sus alas serenísimas
Así abriendo los ojos,
Sin una infancia para equivocarnos y
Llorar, sin una infancia para deslumbrarnos
Con las manos ansiosas y vacías
Mi compañero me sonrió.
Y fuimos mutuamente nuestro primer
Espejo (19)
Eva plantea su nacimiento haciendo uso de la primera persona plural. Ambos han des-
pertado juntos a la vida para ser uno parte del otro. Aquí no se presenta la separación tan radical
entre el hombre y la mujer. Por el contrario, ambos van a descubrir lo que les ha sido entre-
gado. Sin embargo, nada sucede en ese paraíso en donde el tiempo es estático y así la rutina,
el ocio y el hastío colmaron sus sueños y destruyeron la magia que les rodeaba: 
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Pero algo más doloroso y oscuro
Cupo también bajo la noche y su vértigo
La simiente del tedio
Transformó nuestros sueños
Y aquella situación de maravillas
Se nos tornó pequeña, insuficiente (20)
Empiezan a sentir la insatisfacción de no ser parte de la creación, que no les pertene-
ce porque no pueden crear: “Se nos quedaba la insatisfacción de no gobernar en la semilla”
(21). Y es en esa búsqueda en donde se descubren verdaderamente. Eva, al igual que Pandora,
se ve atrapada por la curiosidad y se deja llevar por el entusiasmo de descubrir mundos nue-
vos. Da rienda suelta a su imaginación y envuelve a su compañero en ese entusiasmo por vivir
a plenitud, por enfrentar nuevos retos y es así como ella toma plena responsabilidad de lo
sucedido:
Somos el pensamiento
Más rápido aún que la serpiente calumniada,
Más brillante que la belleza de su peligro
Más amenazador que la gota de su rápida 
Ponzoña (23)
La verdadera culpable de acuerdo con la versión de esta Eva, no es la serpiente, sino
el pensamiento, que no ha podido permanecer inactivo. Así se pierde el paraíso, sin dolor ni
amargura. Por el contrario, hay un verdadero renacimiento que hasta entonces les había sido
prohibido:
Y en aquella renuncia voluntaria y letal
Perdimos la muralla del sosiego
Que compartíamos con el ave y la fiera
Al conocer los filos del dolor
Topamos de improviso
Con la inesperada noticia de la alegría
El temor de sabernos vulnerables
Proyectó los vértices del amor
en su peligro fascinante y voraz (23)
Se marcharon del paraíso con la satisfacción de que Dios los acompañaba en el des-
tierro porque Él no esperaba menos de su creación. Para concluir este poemario, afirmamos
que Julieta Dobles responde a una urgencia de indagar en la problemática femenina contem-
poránea. En estos poemas se trabaja la búsqueda de la autenticidad de la mujer con la cual se
pueda crear un mundo mejor.
A pesar de que Horas de lejanía fuera publicado en 1981, antes de los Delitos de
Pandora (1987), lo examinaremos en este apartado junto con Una viajera demasiado azul,
que fuera publicada en 1990. Esto se debe a que dichos poemas comparten una temática muy
similar, que es la nostalgia por la tierra, el descubrimiento de nuevos mundos y nuevas expe-
riencias que le dan las nuevas culturas.
En Horas de lejanía, se plantea la nostalgia de vivir por primera vez fuera de la patria,
lejos de sus seres queridos. En estos poemas, podemos apreciar los cambios a los que se ve
expuesta al enfrentar una nueva cultura y una nueva geografía, pero sobre todo se siente la
VALLEJOS: El valor de la intimidad: una constante en la poesía...16
añoranza por sus seres queridos, como se puede apreciar en “La puerta imposible”, poema
dedicado a sus hermanas:
Sólo una puerta,
Para volver atrás,
Y enfrentar nuestra sed
Zaherida por los sueños
Una puerta que no pueda cerrar
El viento desbocado hacia el olvido
Y entonces el féretro de mi padre
Retornará hacia atrás
Queda es la noche sola-
A reiniciar la vida (47)
En este poema se puede sentir la nostalgia que le produce pensar en lo que había deja-
do atrás, lo cual crea un deseo imperioso de retornar en el tiempo para recuperar lo que ha per-
dido. Sin embargo, está conciente de que esa puerta es una barrera imposible de cruzar. No se
puede detener el tiempo. La vida continúa su ruta inexorable. Lo único que sí puede hacer es
retener los recuerdos por medio de la memoria, que es una manera de inmortalizar el tiempo.
En “Carta sin tiempo”, la voz poética nos plantea el re-encontrarse con la tierra de sus
ancestros. Es una tierra desconocida pero familiar a la vez, porque sus abuelos miran a través
de sus ojos como producto de la memoria. Ahora ella, extranjera en la tierra de sus antepasa-
dos, se identifica con el dolor que ellos una vez sintieron al alejarse del lugar que los vio nacer
y crecer:
He dejado como vosotros
Mi casa en la otra punta del oleaje
Como la puerta entreabierta
Y algún posible vuelo de gaviota
Y quizás no halle nunca
Mi túnel de retorno entre los vientos (65)
La voz poética expresa el miedo que le produce la sola idea de no poder volver a su
patria como les ocurrió a ellos. No quiere verse atrapada por la nueva vida, por la nueva pala-
bra. No quiere que una casa, que una nueva tierra vayan tomando control de su vida. De lo
que sí está satisfecha es de la oportunidad que le ha dado la vida de retornar al mundo que
ellos dejaron para devolverles a través de su persona la oportunidad de degustar el sabor del
retorno.
Con una nostalgia similar se plantean los poemas de Una viajera demasiado azul. En
estos poemas vemos cómo la poeta ha aprendido a amar otros paisajes, otros horizontes, otras
personas. La diferencia es que en este poemario se da un largo recorrido por muchas partes en
donde la poeta ha residido. Por medio de estos poemas, viajamos rápidamente por Costa Rica,
España, Estados Unidos, París e Israel. Lo especial es que el lector se suma a estos viajes tal
vez porque el lenguaje es muy descriptivo, lleno de bellísimas metáforas que ayudan a pintar
el paisaje de una manera muy vívida. Julieta Dobles afirma que estos poemas son una cróni-
ca de viajes en los cuales detalladamente se puede captar el alma de la gente y sus pueblos.
Dobles dice que “a la vez que se viaja hacia el mundo, se viaja hacia adentro, hacia los infi-
nitos laberintos del alma humana” (9). Todas estas experiencias vividas le han permitido no
sólo descubrir mundos nuevos sino también descubrirse a sí misma:
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Tengo bajo mis senos
Entre mi cuerpo donde
Todo moreno gesto palidece
En eterna tensión de danza y beatitudes,
Un impaciente huésped que palpita de ansia
Ante paisajes nuevos y ríos que inaugurar,
Una viajera demasiado azul,
Niña que fui, saltando
En la espuma de gozos de los mares,
Mujer que soy, amando
Paisajes recién creados
Con todo el entusiasmo de los advenimientos (11)
Con este poema se abre el poemario y la voz poética de primera entrada nos define su
alma como “un huésped impaciente que palpita de ansia ante paisajes nuevos”. Se identifica
como una eterna caminante que no se detendrá ni ante “la puerta inmóvil de la muerte”(12).
Estos poemas se caracterizan por ser mucho más extensos y por tener un carácter más
narrativo, lo cual, como dijimos anteriormente, le permite al lector visualizar cada uno de los
parajes que se describen y percibir de manera más profunda los sentimientos que estos des-
pliegan.
Nuevamente, nos encontramos ante un poemario que marca un cambio fuerte en la
poesía de Dobles: Amar en Jerusalén (1992). Este compendio de poemas nos habla de amo-
res contrariados, de amores traicionados. Abre su alma para presentarnos el dolor tan profun-
do que deja la traición de un ser sumamente querido, los deseos imperiosos por salvar una
relación de años, la angustia que produce saber que se está muriendo el amor, la pena que
causa el desamor sobre todo cuando nos percatamos de que lo que tan íntimamente se com-
partía antes con uno ahora lo comparte con otro ser. En fin, lo que presenta este poemario es
una relación en crisis:
Se nos muere de frío, esposo,
Y de todas las hambres de la ausencia.
Yo lo oigo llorar en las noches vacías
Desconsoladamente solo,
Transparente y dolido
Como un niño en su muerte (7)
La pareja trata de abandonarse en el quehacer diario para minimizar, ocultar el dete-
rioro por el que pasa la relación. Se han dado a la tarea de “construir espejismos” para man-
tener lo que ya no existe. Este poema en particular termina con la esperanza que acuña la voz
poética de rescatar el poco amor que todavía les queda.
Estos son probablemente los poemas más dolorosos, pero a la vez emotivos. Han sido
trabajados con unas imágenes bellas y sensuales. Son unos poemas escritos con el alma, los
cuales dejan una huella muy honda en el alma del lector. La sensibilidad es tal en este poe-
mario que la poeta, en su búsqueda por encontrar una respuesta al desamor, dedica poemas a
la otra que, para admiración del lector, son narrados de una manera dulce y delicada:
Mujer de muchos nombres,
Nombres dados por mí
Al furtivo silencio de los días como años,
A tu presencia tenue en los ojos y la voz de mi amado,
VALLEJOS: El valor de la intimidad: una constante en la poesía...18
A la angustia violenta
De mis celos primigenios y fúlgidos
Como una llamarada
Bajo el ala doliente de mi pecho
Si pudiera, hermana,
Sombra mía en el cuerpo de mi esposo,
Que compartes conmigo su aroma secretísimo,
Su forma de besar, frutal y triunfante,
Pero plena de tiernos adjetivos feroces (19)
Esto nos deja ver claramente que la poesía de Dobles es una poesía sumamente per-
sonal e intimista. A la vez, nos muestra su franqueza y su plena realización como mujer, por-
que se atreve a poetizar en temas tabú para el ser humano. La otra, la cual normalmente se
detesta y se aborrece, en este poema está planteada de una manera más humana porque, en su
grandeza de espíritu, la voz poética se atreve a llamarla su hermana.
En estos poemas también encontramos unas imágenes muy sensuales y provocativas
que más adelante van a tomar mucha más fuerza en sus poemas de corte erótico que aún no
han sido publicados, pero que yo he tenido la suerte de leer gracias a la generosidad de la escri-
tora. En fin, estos poemas tan desgarradores llevan implícita una gran lección de vida que ve
sus frutos más adelante en su poemario Poemas para arrepentidos, recientemente publicado.
La colección de poemas Costa Rica poema a poema: un recorrido por el alma secre-
ta de la patria nos presenta una interesante incursión en la naturaleza, las costumbres y la vida
en general del costarricense. La colección consta de 52 poemas, de los cuales 16 están rela-
cionados con aspectos culinarios y con frutos de la tierra costarricense; 17 con la naturaleza
como los ríos y los volcanes de Costa Rica, 7 cantan la belleza de nuestros árboles y sus sig-
nificados para los costarricenses; más 12 poemas dedicados a los meses del año. En esta
colección, la poeta se da a la tarea de ensalzar las cosas simples de la vida, la cotidianidad del
costarricense, las costumbres existentes y la añoranza por lo que se ha ido perdiendo a través
de los tiempos. En estos poemas, Dobles trabaja la estructura de “la Oda” para expresar sen-
timientos profundos con un estilo dignificado. A través de los tiempos, las odas se han carac-
terizado por ser poemas largos y por expresar temas serios relacionados con la verdad, el arte,
la libertad, la justicia y el significado de la vida. Estos poemas son más sencillos y se aseme-
jan de cierta manera a Las odas elementales de Pablo Neruda. No significa con ello que no
expresen temas serios y profundos. Por el contrario, “las odas” de Dobles presentan la temá-
tica con un tono serio pero ameno y familiar en donde se puede apreciar el amor que repre-
senta la patria para la voz poética. Son unos hermosísimos cantos en donde la voz poética
enaltece a su país en todo su esplendor. 
De esta colección analizaremos “Aromas de café”. El aroma que produce el café es
probablemente uno de los más exquisitos y llamativos. La fragancia que genera puede inun-
dar todos los sentidos del ser humano y traer a su mente una serie de recuerdos y pensamien-
tos. El poema es introducido por una línea que se repite al principio de cada estanza: “¿Quieres
una tacita de café?”. Esta frase produce en el poema una cotidianidad y familiaridad de la voz
poética con su lector. Es la frase más común del costarricense invitando al amigo, al hermano
y hasta al extraño a degustar una tacita de café. La invitación a la tacita de café es solamente
un mero pretexto para establecer una conversación. En este caso, la voz poética nos está invi-
tando a conocer más sobre el grano de oro del costarricense. Empieza con una bella definición
de lo que significa el café para los ticos:
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Es savia de la patria,
Incienso, más que aroma, de la tierra,
Azahar de nuestra infancia,
Arbolillo sagrado de nuestros predios (11)
En el siguiente verso, la voz poética hace responsable al café por los cambios socio-
económicos y políticos que se produjeron en Costa Rica a mediados del siglo XIX con la lle-
gada del café. Si bien es cierto que el café trajo una nueva esperanza para los pobladores de
estas tierras, también: “dividió a los hermanos en dueños y olvidados” (11). Con la industria-
lización del café, se empezó a estratificar la sociedad costarricense en grandes cafetaleros,
medianos productores y peones de las plantaciones de café. 
El café estaba produciendo una mejor economía, pero sólo para un sector de la socie-
dad. Estas variabilidades también acarrearon cambios en el sistema político: “instaló presi-
dentes, fusiló heroicidades” (11). La nueva clase social que se afianzaba en Costa Rica vio la
posibilidad de dominar el ámbito político. Un ejemplo claro de esto es el derrocamiento del
primer presidente electo en Costa Rica, Dr. José María Castro Madriz, por la élite cafetalera,
para poner en su lugar a Juan Rafael Mora, una de las personalidades más poderosas entre la
nueva aristocracia cafetalera. Juan Rafael Mora logró establecer un gran crecimiento econó-
mico y salvó a la nación de la invasión imperialista de William Walker. Sin embargo, la élite
cafetalera se horrorizó cuando Mora quiso establecer una banca nacionalizada para el país, lo
cual hubiera determinado y controlado el crédito para los cafetaleros. Juan Rafael Mora ter-
minó siendo fusilado por los militares que lo derrocaran en 1859.
Los cambios sociales y culturales no se hicieron esperar: “y llenó a San José de esta-
tuas, y de teatros y de parques y música y poemas...” (11). La nueva burguesía quería trans-
formar la aldeana San José en una ciudad cosmopolita. Era necesario tener una nueva con-
cepción cultural. Producto de esa actitud es la construcción del Teatro Nacional, que fue en
parte subvencionado con los impuestos de los cafetaleros y con impuestos a los productos de
importación. La nueva burguesía quería contar con un lugar digno para los artistas operáticos
y músicos de fama mundial. El teatro fue inaugurado el 21 de octubre de 1897 para orgullo de
todos los costarricenses. 
Después de ese recorrido político, la frase introductoria nos retorna al aspecto senti-
mental y la voz poética nos plantea que el café está en el corazón de las casas costarricenses
y que el aroma nos conforta y nos reanima a seguir por la vida. Sin embargo, los dos antepe-
núltimos versos nos plantean lo caprichoso del mercado internacional del café: “El café nos
eleva a la riqueza/ y hacia el año siguiente cae su precio/ caprichoso y desleal” (12). Esto nos
muestra otra realidad que afecta constantemente a la economía del país sin que la mayoría de
las personas que degustan ese maravilloso “amargo y breve sabor” se percaten de lo que eco-
nómicamente pasa a su alrededor. El poema concluye con las tertulias que se producen alre-
dedor de una tacita de café, acabadito de chorrear. 
En general, estos poemas nos permiten apreciar el amor infinito de la poeta por
su patria. Como la misma Julieta me expresó en cierta ocasión, “Esos poemas se los
debía a mi país”.
Poemas para arrepentidos es un poemario bellamente lírico en donde la poeta hace
uso de todo su conocimiento estilístico para presentarnos unos bellos poemas en los que el
arrepentimiento es sólo una estrategia para captar al lector. En otras palabras, el título de este
VALLEJOS: El valor de la intimidad: una constante en la poesía...20
texto literario juega con el lector porque de primera instancia creemos encontrarnos con unos
poemas dolorosos y tristes. Por el contrario, nos confrontamos con unos poemas hermosos en
donde la voz poética hace un recuento de lo vivido, pero sin ese sentimiento de culpa con que
mayormente vivimos nuestro pasado. Detalladamente, estos poemas expresan los aciertos y
los desaciertos típicos de ser humano como pareja, como padres, como amigos, como compa-
ñeros. No se lamenta por lo que ha hecho, sólo lamenta lo que por desidia o falta de tiempo o
de valor no se logró hacer. Nuevamente se presenta una búsqueda personal que la ayude en
ese nuevo camino que ha emprendido. 
Nos llama poderosamente la atención el poema “Caminando al filo”. Es un poema en
que fácilmente podemos identificarnos. La estrofa con la que se inicia cada verso, “Así es la
vida, amor”, encierra toda una filosofía popular pero de difícil comprensión la mayoría del
tiempo, aunque nos la repitamos constantemente. La vida es una encrucijada; es un continuo
sorprendernos. Es una ruleta en donde apostamos: a veces ganamos y a veces perdemos, pero
así es la vida:
Así es la vida, amor.
Tomamos nuestros riesgos
porque sólo en la arista de fulgores,
-ay demasiado tenue-
el amor nos devuelve lo apostado (23)
El final de este poema es conciso y provocador: “¿Caminamos, amor?”. La voz poé-
tica nos invita a caminar por la vida sin arrepentimientos. Sólo aquel que ha sufrido, que ha
experimentado, que ha apostado es el que ha vivido una vida plena. De lo que sí se arrepien-
te la voz poética es de no haber vivido más. Probablemente este sea uno de los sentimientos
más humanos: pasamos mucha parte de nuestra existencia lamentando lo que no pudo ser y
deseando tener una nueva oportunidad. En su poema “Poema del arrepentido” nos encontra-
mos ante esta disyuntiva:
Me arrepiento del amor.
De prevenir sus fiebres violentas y magníficas,
De asordinar sus gritos y sus cantos mortales,
De no caer de nuevo una y otra vez
Bajo su llamarada.
De no soltar sus locos desafíos
Bajo el albo reto de las sábanas
O sobre las arenas, o de las mesas del goce,
Donde la desnudez es la entrada a la gloria (4)
Como podemos apreciar, la poeta ha vivido intensamente su vida y en realidad de lo
que se arrepiente es de alguna vez haberse arrepentido.
El último poemario publicado este mismo año es Casa de la Memoria. Este libro lo
subtitula “Estancias autobiográficas”, porque en estos poemas quedan plasmados todos los
recuerdos desde su infancia hasta el presente por medio de las casas en donde vivió. Cada una
de ellas tiene una significación específica porque en cada una de ellas vivió experiencias úni-
cas que fueron configurando su ser. Estos poemas están bellamente descritos con la maestría
que caracteriza a Dobles. En ellos deja impresa su capacidad descriptiva que la ha caracteri-
zado en casi todos sus poemarios. Leer cada poema es crear un cuadro, una pintura nítida de
Filología y Lingüística XXXI (extraordinario): 9-22, 2005 21
cada una de esas moradas. Las casas están descritas con un amor muy singular y ellas cobran
vida con cada pincelada que les dan las palabras. Estas casas están casi personificadas y hasta
podríamos decir que sienten y vibran con las emociones de quienes las habitan:
Nos esperó por meses, cartelito “se vende”
En su jardín antiguo y siemprevivo.
Atisbado los trenes tan diezmados
Y sus rieles vacíos, desmemoriosos
Bajo el cúmulo de veraneras y silencios,
Chumberas y silencios,
Abandonos plenarios y silencios,
Donde el grillo es solista de atardecer y cielos.
Cuando entramos en ella
Crujió desde los cedros encerados
Y sus paredes claras dieron la bienvenida,
A pesar del aroma de pintura recientes,
Que escondía sus ochenta 
años largos de vivencias y voces (73)
Cada uno de estos poemas dice tanto de la vida y nos hace reflexionar como lector.
¿Qué dicen de nosotros las casas en donde hemos vivido? ¿Qué impacto nos han dejado?
Raramente nos paramos a pensar en estas cosas, pero si las meditamos, nos daremos cuenta
de que ellas son una extensión de nuestras vidas.
A grandes rasgos, hemos incursionado en la poemática de Julieta Dobles Izaguirre.
Retomando las palabras de Camilo Rodríguez, decimos que “La palabra tiene trono. Una
región o un país pueden ser reino para el verbo, y en Costa Rica alguna vez el trono fue de
Jorge Debravo, también lo fue un tiempo de Eunice Odio, más tarde de Isaac Felipe Azofeifa
y ahora ese trono es de Julieta Dobles” (1). No nos queda más que concluir diciendo que esta-
mos frente a una gran poeta y mujer.
Bibliografía 
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Rica. 
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1992. Amar en Jerusalén. San José: Editorial de la Universidad Estatal a Distancia. 
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Distancia. 
VALLEJOS: El valor de la intimidad: una constante en la poesía...22
2003a. Los pasos terrestres. San José: Editorial Costa Rica.
2003b. Poemas para arrepentidos. San José: Editorial de la Universidad Estatal a
Distancia. 
2003c. Casas de la memoria. San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica.
Duverrán, Carlos Rafael. 1973. Poesía Contemporánea de Costa Rica, Antología. San José:
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Rodríguez, Camilo. 2003. Julieta Dobles. Las casas de sus memorias. San José: Art Studio
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Von Mayer, Peggy. 2003. “Proemio”. Introducción a Poemas para arrepentidos. San José:
Editorial de la Universidad Estatal a Distancia.