Estéticas de la locura en "Das Unheimliche" de S. Freud y "The Shining" de S. Kubrick

Abstract

La locura es una temática que ha ocupado por mucho tiempo y a diversas vertientes de estudio, entre ellas el psicoanálisis. No obstante, la estética -y aún más- las estéticas de la locura, no son ámbitos que puedan ser considerados centrales dentro de la tradición investigativa psicoanalítica; en esa marginalidad es la que Freud inscribe su indagación en Das Unheimliche (1919), texto que aborda un campo de lo estético traducido al español como «lo ominoso» o «lo siniestro». Es a través de un diálogo entre esa obra y la película The shining (1980, traducida al español como El resplandor) de Stanley Kubrick, que se analizan las propuestas estéticas de la locura, para efectuar una indagación sobre la fascinación por lo angustiante. Para ello se construyó un método basado especialmente en el modo utilizado por Freud para la realización de sus conferencias y la triple referencialidad presente en Das Unheimliche: disertación lexical, interlocución con lo artístico y discusión con un doble contradictor (a manera de diálogo artificial); todo ello siguiendo una premisa orientadora: ¿cómo y qué de la locura dan a ver en sus obras? Lo concerniente a la mirada resultó particularmente relevante, pues dirigió la estrategia investigativa mientras brindó elementos de especial pertinencia para el análisis de las obras. Al respecto, los principales hallazgos del análisis de The shining y Das Unheimliche es que en sus representaciones de la locura, esta última actúa de manera arquitectural en su composición y apreciación estética, su talante es des-estructurante, de ahí que posibilite una angustiante fascinación, en particular ambas obras constituyen un fascinante abismo laberíntico, un espejismo de lo demoníaco o maligno que puede resultar el reflejo de la locura y lo enloquecedor de sí. Precisamente, ambas obras funcionan como sus propios dobles: Das Unheimliche es unheimliche y The Shining es laberíntica (y también unheimliche, Kubrick se inspiró en el texto freudiano para su película), esto de manera performativa ya que son obras íntimas, secretistas, especulares, inquietas, encriptadas, atractivas, demoniacas, repetitivas… locas. En pocas palabras, en el tratamiento estético y de lo estético confluyen los recursos estilísticos y la manera misma en que se representa la locura. Del diálogo entre ambas obras también se desprendieron algunos baluartes clínicos: la angustia ante el descubrimiento, las torceduras temporales de lo «no del todo extinto» y su relación con la transferencia como actualización, lo poético adelantado a lo analítico, la relevancia de la literalidad, la preponderancia de la observación de sí, entre otras. Por último, las principales formulaciones teóricas derivadas del análisis y discusión -especialmente con estudios antivisuales- de las obras seleccionadas son: lo inmirable, lo no trasladable a imagen; el desoje, angustia y pérdida del ojo (físico y metafórico); el desvelo, la fascinación como locura de vigilancia incesante; y las sublificaciones, entrecruce entre la sublimación (proceso), lo subliminal (estado-condición) y lo sublime (efecto). Se concluye que el legado de Kubrick y Freud no es haber dicho las últimas palabras sobre el «shining» y lo «Unheimliche», sino palabras que siempre habría que considerar para incursionar en ellas.Viele Richtungen der Wissenschaft, unter ihnen die Psychoanalyse, haben sich bereits viele Jahre lang ausführlich mit der Thematik des Wahnsinns auseinandergesetzt. Die Ästhetik des Wahnsinns, genauer gesagt seine verschiedenen Ästhetiken, gehören hingegen nicht zu den zentralen Forschungsbereichen der Psychoanalyse. Trotzdem, in seiner Abhandlung Das Unheimliche (1999, der Titel dieses Essays wird als "Lo Ominoso" oder "Lo Siniestro" ins Spanisch übersetzt), befasst Sigmund Freud sich mit einer dieser marginalen Ebenen der Ästhetik. Anhand eines dialogischen Vergleichs dieses Werkes von Freud mit dem Film The Shining von Stanley Kubrick (1980, übersetzt als "El Resplandor") analysiert diese Arbeit verschiedene Konzepte der Ästhetik des Wahnsinns, um eine Theorie über die Faszination der Angst aufzustellen. Zu diesem Zweck wird eine Methode entwickelt, die insbesondere auf der Vorgehensweise Freuds bei seinen Vorlesungen und sowie auf seinen benutzte drei Leitmethoden in Das Unheimiche: Dem lexikalischen Vortrag, dem Dialog mit der Kunst und der Diskussion mit doppeltem Widerspruch (anhand künstlicher Dialoge). Im Zentrum steht dabei der folgende Forschungsfrage: Wie und welche Aspekte des Wahnsinns zeigen die beiden Werke auf? Die Hauptergebnisse von dieser Analyse zwischen die Vorstellungen der Wahnsinn im The Shining und Das Unheimliche sind, dass letztere wird in seiner Zusammensetzung und ästhetischen Wertschätzung architektonisch agiert, auch ist seine Stimmung unstrukturiert und damit wird eine angstvolle Faszination ermöglicht. Insbesondere stellen beide Werke einen faszinierenden labyrinthischen Abgrund, eine Fata Morgana des Dämonischen oder Bösartigen, die das Spiegelbild des Wahnsinns und des Wahnsinns sein kann. Genau genommen funktionieren beiden Werke wie ihre eigene Doppelgänger: Das Unheimliche ist unheimlich und The Shining ist labyrinthisch (und auch unheimlich, denn Kubrick sich von Freuds Text inspirieren lässt); dies auf performative Weise, da sie intim, geheimnisvoll, spekulativ, unruhig, verschlüsselt, attraktiv, dämonisch, repetitiv... verrückte Werke sind. Im Kurz, in der ästhetischen und ästhetischen Behandlung treffen sich der Stilmittel aufeinander und die Art und Weise, wie der Wahnsinn dargestellt wird. Aus dem Dialog zwischen den beiden Werken lassen sich einige Konzepte der klinischen Forschung ableiten, beziehungsweise die Angst bei der Entdeckung, die Windungen des "noch nicht vollständig Ausgestorbenen" und seine Beziehung mit der Übertragung als Aktualisierung, das Poetische vor dem Analytischen, die Relevanz der buchstäblichen Wahrheit und die Priorität der Selbstbeobachtung. Letztendlich sind die wichtigsten Thesen, die sich aus der Analyse und Diskussion -insbesondere der anti-visuellen Studien- der ausgewählten Werke ableiten lassen: Das Nicht-Sichtbare, das Nicht-Abbildbare; das Verderben der Augen, die Angst und der Verlust der Augen (physisch und metaphorisch); den Deckel abnehmen, die Faszination als Wahnsinn der unaufhörlichen Wachsamkeit; sowie die ständige Überschneidung der Sublimation (Prozess), des Subliminalen (Zustand) und des Sublimen (Effekt). Als Schlussfolgerung lässt sich festhalten, dass das Vermächtnis von Kubrick und Freud nicht darin besteht, die finalen Worte über das «Shining» und das «Unheimliche» gesprochen zu haben, sondern vielmehr, dass sie Worte finden, die stets als Einstieg in Betracht gezogen werden sollten, um die Thematiken zu beleuchten.